Независимый книжный магазин в Санкт-Петербурге открыл первое пространство в Москве. Вместе с Музеем русского импрессионизма он запустил «Подписные в музее» с книжным магазином и кафе. Посетить его могут не только гости выставки – для этого необходимо получить специальный браслет на стойке информации.

В ассортименте около 10 тысяч наименований, а в программе — презентации изданий, мастер-классы от детского отдела «Подписных» — «Ясельки» и многое другое. За кафе отвечает команда «Подписных булочек». Здесь можно позавтракать, попробовать тематические напитки к выставкам. В теплую погоду (и как же мы все её ждём) заработают веранды музея.

Заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович представил событийную программу Нижнего Новгорода на 2026 год. Нижегородцев и гостей города ждет множество культурных событий.

Выставочные проекты:

— с 12 апреля в Манеже выставка религиозной деревянной скульптуры «Собор святых», которая представит уникальную коллекцию из собрания Нижегородского музея-заповедника и других музеев Нижегородской области.
— с 15 мая в выставочном Пакгаузе на Стрелке масштабный проект «Великая Всероссийская», посвященный 130-летию XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки, состоявшейся в Нижнем Новгороде в 1896 году. В экспозиции войдут как реальные музейные экспонаты, так и мультимедийный контент в формате дополненной реальности.
— Ноябрь-декабрь: выставка «Опера Зимина» в выставочном Пакгаузе, которая представит Московскую частную русскую оперу С. И. Зимина как одно из самых ярких и значимых явлений в культурной жизни России начала XX века.
— летом выставка «Северное солнце» в НГХМ | Русское искусство, которая расскажет о трансформации во времени золотошвейного ремесла от крестьянских мастериц до изысканных работ императорских мастерских.
— Также в апреле стартует 4-й сезон Арт-резиденций Нижегородской области. Появятся две новых арт-резиденции: Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина) и арт-резиденция Basic в городе Ворсма.

Фестивали и ярмарки:

— 23–26 апреля, международный фестиваль медиаискусства INTERVALS, главный в России фестиваль света. Тема года — «Знак/Символ».
— 14–17 мая — ярмарка графики «Контур».
— 23 мая — 21 июня, международный фестиваль искусств «Стрелка» в Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина и концертном Пакгаузе. Программа фестиваля посвящена 130-летию Всероссийской художественной и промышленной выставки 1896 года.
— 6–7 июня, Международный фестиваль искусств «Пушкин без границ» в Большом Болдине.
— 19–21 июня, «Выкса-фестиваль» в Выксе.
—20–21 июня, XXII Международный фестиваль народных художественных промыслов Нижегородской области «Золотая хохлома» в Семёнове.
— 18–19 июля, фестиваль «Мастера золотого кольца» в Городце.
— 1–2, 7–9 августа — театральный фестиваль «Специфик».
— 21 августа, музыкальный фестиваль «Великая Русь». Его основой станет концертное исполнение оперы «Иоланта» П. И. Чайковского, приуроченное к 135-летию со дня её написания.
— Всё лето, фестиваль «Столица Закатов». К Году единства народов России — 2026 в рамках «Соло на закате» и «Гастрономической Рождественской» состоятся спецпроекты «Музыка народов России» и «Кухни народов России».
— Октябрь, Нижегородская книжная ярмарка. С большим успехом реализуется впервые прошла в 2025 году. В этом году на ней вновь пройдут встречи с авторами, интерактивы, лекции, мастер-классы, презентации книг и множество других мероприятий.

Театр:

— 20–22 апреля, к празднованию 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации в «Академии Маяк» имени А. Д. Сахарова состоится театральный форум Приволжского федерального округа.
— Премьеры Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина: 3–5 апреля, проект «Волшебная ночь» (балетная постановка, состоящая из двух одноактных балетов — «Демон» и «Волшебная ночь»); июнь, опера «Богема» Дж. Пуччини.

Музей откроют в единственной сохранившейся деревянной постройке Федора Шехтеля — даче в Ново-Переделкине, возведенной в 1900 году для книгоиздателя Александра Левенсона.

После окончания научно-исследовательских работ правообладателю здания предстоит разработать и согласовать проект реставрации с Департаментом культурного наследия города Москвы. Как только будет получено разрешение, специалисты смогут приступить к работам по сохранению здания. Все этапы реставрации пройдут под контролем Мосгорнаследия, затем в здании планируется разместить музей.

Директором департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры РФ назначен Иван Лыкошин. С 2025 года руководил музейно-выставочным центром «РОСИЗО».

Пост директора музейно-выставочного центра «РОСИЗО» займет Георгий Москвичев.

На должность генерального директора музея-заповедника «Архангельское» назначена Елена Харламова, занимавшая должность директора департамента музеев и поддержки циркового искусства Минкультуры России. Вадим Задорожный покидает музей-заповедник по собственному желанию.

Фотография: Музей-заповедник «Архангельское»

III ярмарка современного искусства SCAN FAIR пройдет в Красноярске с 1 по 4 октября 2026 года. Коллекционеры и арт-сообщество смогут увидеть экспозицию первыми во время превью 30 сентября.

Дебютировав в 2024 году, ярмарка закрепила за собой статус знакового арт-события не только в Сибири, но и во всей России. В 2026 году SCAN FAIR сохранит фокус на авторах из Сибири, Урала и Дальнего Востока: экспозиция будет включать независимые стенды художников, секцию галерей современного искусства, а также секцию коллекционного дизайна. Участники будут выбраны экспертным жюри в рамках open call, даты которого будут анонсированы позднее.

В 2026 году SCAN продолжит расширять свою экосистему. Она будет включать летний, июньский фестиваль RE:SCAN, объединяющий музыку и современное искусство, публичную программу на разных площадках Красноярска и образовательные онлайн-интенсивы от ведущих экспертов России и мира под брендом SCAN EDUCATION. Также свою работу продолжит проект SCAN CITY, внедряющий современное искусство в различные бизнес-проекты города – рестораны, салоны красоты, отели, магазины и другие.

Фотография: Пресс-служба ярмарки SCAN FAIR

В квартире на Литейном проспекте барабанщик «Кино» и самый дорогой российский художник Георгий Гурьянов прожил последние десять лет. Пространство, превращенное им в модный салон, одновременно было и мастерской — здесь он писал свои грандиозные полотна, за которыми до сих пор охотятся коллекционеры.

Теперь здесь музей и почти все осталось на своих местах — так, как было при жизни хозяина. Вещи разных лет, инструменты группы «Кино», художественные работы (в том числе и Виктора Цоя), документы и многое другое можно увидеть в просторных комнатах 100-метровой квартиры.

В музее начали водить долгожданные кураторские экскурсии (раз в неделю), где директор музея Аким Неаронов делится историей создания музея и показывает архивные материалы. Расписание его экскурсий, а также других событий — на сайте музея.

✦ Музей русской иконы
Адрес: ул. Гончарная, 3, стр.3 (м. Таганская-кольцевая)
🌐Сайт

✦ Музей «Собрание»
Адрес: ул. Солянка, д. 16 (м. Китай-город)
🌐Сайт

✦ «Триумф»
Адрес: ул. Ильинка, 3/8, стр.5 (м. Китай-город, м. Площадь Революции)
🌐Сайт

✦ «Ковчег»
Адрес: Трубниковский переулок, 22, строение 2
🌐 Сайт

✦ Резиденты Центра современного искусства Винзавод
a—s—t—r—a, pop/off/art, Vladey и другие
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, строение 6 (м. Курская/Чкаловская)
🌐Сайт

✦ Alina Pinsky Gallery
Адрес: ул. Пречистенка, 28 (м. Кропоткинская)
🌐Сайт

✦ Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ
Адрес: ул. Малая Пионерская, 12 (м. Павелецкая)
🌐Сайт

✦ SISTEMA
Адрес: Бобров пер., 4 (м. Чистые пруды/Тургеневская/Сретенский бульвар)
🌐Сайт

✦ Галерея «‎Тираж 1/1»
Адрес: ул. Поварская ул., 31/29 (м. Баррикадная/Краснопресненская)
🌐Сайт

✦ ЦТИ «Фабрика»
Адрес: Переведеновский пер., 18 (м. Бауманская, м. Электрозаводская)
🌐Сайт

✦ «Галеев-Галерея»
Адрес: Б. Козихинский пер., 19/6, с.1, вход со двора через арку дома №17 (м. Пушкинская, м. Маяковская)
🌐Сайт

✦ Выставочное пространство Фонда Чеглакова
Адрес: ул. Пречистенка, 40/2с2 (м. Парк культуры)
🌐Сайт

✦ masters: dom
Адрес: Софийская наб., 34, стр. 5 (м. Третьяковская/Новокузнецкая)
🌐Сайт

✦ Atelier CHOUTKO
*по предварительной договоренности
Адрес: Большой Девятинский пер., 5 (м. Краснопресненская/Баррикадная, м. Смоленская)
🌐Сайт

✦ Set Projets
Адрес: 1-й Хвостов переулок 3Ас2, помещение 106 (м. Полянка)
🌐Сайт

✦ Крокин-галерея
*вход свободный по предварительному звонку
Адрес: Климентовский пер., 9/1 (м. Третьяковская/Новокузнецкая)
🌐Сайт

✦ Serene
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 8с9 (м. Кропоткинская)
🌐Сайт

✦ РГБМ
Адрес: ул. Большая Черкизовская, 4к1 (м. Преображенская площадь)
🌐Сайт

✦ КЦ Артишок
Адрес: Новослободская ул., 45б (м. Новослободская/Менделеевская)
🌐Сайт

✦ Фонд «Московское время»
Адрес: 1-я Тверская-Ямская улица, д. 2, стр. 1. Вход с Оружейного переулка, Билайн Бизнес, 2 этаж (м. Маяковская)
🌐Сайт

✦ «Открытый клуб»
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (м. Баррикадная/Краснопресненская, м. Арбатская)
🌐Сайт

✦ «Арт-бокс»
Адрес: Новоалексеевская ул., 16, стр. 11 (м. Алексеевская)
🌐Сайт

✦Art Space
Адрес: Новоалексеевская ул., 16, стр. 11 (м. Алексеевская)
🌐Сайт

Инструкция, как посетить музей бесплатно

Изучите информацию
Ознакомьтесь с графиком проведения акции. Выберите музей и день для бесплатного посещения.

Авторизуйтесь через Mos ID
Для этого нужна учетная запись на портале mos.ru. Введите свой логин и пароль или зарегистрируйтесь.

Получите билет
Через «Мосбилет» оформите бесплатный электронный билет. Распечатайте или сохраните его на своем устройстве.

Информация и изображение: mos.ru

Лауреаты в номинации «Личный вклад» уже названы — ими стали Андрей и Елизавета Молчановы, меценаты и создатели музея «ЗИЛАРТ». На премию в других номинациях претендуют:

«Музей года»
• Государственный Русский музей
• Музей Москвы
• Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского

«Реставрация года»
• Водонапорная башня Выксунского металлургического завода
• Египетский павильон в усадьбе Останкино
• Картина Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» из собрания Государственного Эрмитажа

«Книга года»
• Лев Данилкин. «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой»
• Ирина Кулик. «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе»
• Вера Митурич-Хлебникова. «Облака. Хлебниковы. Хроника семьи»

«Выставка года»
• «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее
• «Темная Оттепель» в Центре Вознесенского
• I Международная биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде

Лауреатов назовут на торжественной церемонии 25 марта

Фотография: The Art Newspaper Russia

Четвертая ярмарка графики в России «Контур» и вторая ярмарка фотографии «Контур. Фото» пройдут в Нижнем Новгороде с 14 по 17 мая. В этом году площадкой проведения ярмарок станут Красные казармы — это историческое здание, построенное в 1835 — 1853 гг. архитектором И. Е. Ефимовым.

Ярмарки займут два этажа и пять тыс. кв. м.. В интерьере сохранен старинный красный кирпич, анфилады, арочные своды и парадная лестница. С одной стороны, окна выходят на Волгу, а с другой — на Нижегородский Кремль. Красные казармы находятся в сердце культурно-туристических маршрутов Нижнего Новгорода, и в пяти минутах от гастрономической улицы города — Рождественской.

Пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog| пройдет в Москве с 16 по 19 апреля. Участие в нем примут более 55 российских галерей. Среди них pop/off/art, Галерея Марины Гисич, Галерея Anna Nova, Галерея «Триумф», Галерея Люмьер, КГалерея / KGallery, а—с—t—р—а, Галерея 11.12, ПиранезиЛаб, Галерея Джессика и другие. Площадкой вновь станет жилой квартал «Золотой» на Софийской набережной.

География пятого выпуска выходит далеко за пределы Москвы: свои стенды представят галереи из Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, Воронежа, Калуги, Уфы, Владивостока. Ярмарка стремится отражать реальную карту российской арт-сцены, в которой профессиональные галереи работают по всей стране. Для коллекционеров это возможность познакомиться с художниками и программами, которые редко доступны в столице.

Помимо основной запланированы большая дополнительная программа с лекциями, дискуссиями, презентациями меценатских инициатив, показами фильмов о художниках, а также специальные мероприятия для детей.

Фотографии: пресс-служба ярмарки |catalog|

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ (БЕЛЫЙ ЗАЛ, КОЛОННАДА, ЗАЛЫ 19 И 20)

«КОЛЛЕКЦИИ РОССИИ. БАРЯТИНСКИЕ»

Даты выставки: апрель – июль 2026
Кураторы: Любовь Савинская, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Тарасова, заместитель директора Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки по научной работе.

Выставка впервые представит одно из крупнейших художественных собраний. Основой экспозиции станет руководство как собирать произведения искусства. Комплексная экспозиция включает более 200 экспонатов из отечественных музеев. Она позволит показать, каким образом размещалось художественное собрание во дворцах Барятинских, и воссоздать атмосферу семейной коллекции, когда произведения искусства рассматривались как составная часть духовной среды, в которой должен формироваться человек и воспитываться наследник. Коллекция отличается большим разнообразием: от античных памятников до живописи XIX века. В экспозицию войдут произведения Альбрехта Дюрера, Рембрандта ван Рейна, Симона Вуэ и Ангелики Кауфман.

«АЛМАЗНАЯ КОЛЕСНИЦА. ИСКУССТВО РОССИЙСКОГО БУДДИЗМА»

Даты выставки: 4 августа – 1 ноября 2026
Куратор: Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка впервые масштабно покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма — древнейшей из трех мировых религий. В связи с реконструкцией музея истории Бурятии им. М.Н. Хангалова стало возможным показать шедевры из его собрания в залах ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены шедевры буддийского искусства из региональных музеев России: святыня Бурятии и всего буддийского мира «Атлас тибетской медицины», работы скульптурной школы Санжи-Цыбик Цыбикова (1877–1934), тувинская живопись и другие произведения локальных школ. Памятники живописи, скульптуры, а также архивные фото позволят показать своеобразие буддийского искусства этих регионов.

«МАРКИЗА ДЕ ПОМПАДУР. ТРИУМФ РОКОКО»

Даты выставки: 1 декабря 2026 – 14 марта 2027
Куратор: Анна Сулимова, заведующая отделом старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка познакомит российского зрителя с одной из самых выдающихся женщин эпохи Просвещения, Жанной-Антуанеттой Пуассон (1721–1764), маркизой де Помпадур. Маркиза на протяжении 20 лет оказывала влияние на развитие искусства во Франции, дружила с литераторами и философами, в ее ближайший круг входили Мармонтель и Вольтер. Она коллекционировала произведения искусства, служившие прежде всего для украшения ее многочисленных резиденций; по отбору этих работ зритель сможет составить представление о художественном вкусе владелицы и понять, почему в истории искусства термин рококо имеет синоним «стиль Помпадур».

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX–XX ВЕКОВ

«БЕАТРИСА САНДОМИРСКАЯ. 1894–1974»

Даты выставки: 7 апреля – 21 июня 2026
Куратор: Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века

Беатриса Сандомирская (1894–1974) — забытая героиня русского авангарда. Выставка ее работ позволит увидеть советскую скульптуру 1920–1930-х годов как выдающееся явление мировой художественной культуры. Проект продолжит важное направление деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина последних лет, связанное с анализом наследия отечественных художников (В.Н. Чекрыгина, К.С. Петрова-Водкина, П.П. Кончаловского, Э.А. Штейнберга, В.Г. Вейсберга) в мировом контексте. Выразительная мощь Сандомирской способна выдержать сопоставление с шедеврами Александра Архипенко, Константина Бранкузи, Осипа Цадкина, раннего Генри Мура.

«КУБИНСКИЙ ПЛАКАТ 1950-1970-Х ГОДОВ»

Даты выставки: 13 июля – осень 2026

Куратор: Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина

В XX веке одним из самых стремительно развивающихся видов искусства было кино. На Кубе после революции именно на него возлагались пропагандистские, воспитательные, образовательные и развлекательные функции. Большая часть населения страны была безграмотной, однако кубинцы слыли кинолюбами: еще в 1940 году в столице было 80 кинотеатров, причем у них был самый высокий показатель посещаемости в мире. Смотрели тогда всё — голливудскую продукцию, киноленты европейских стран, советские фильмы. Поступившие в собрание ГМИИ ранние шелкографии кубинских мастеров — большая редкость. Сохранившиеся образцы демонстрируют тропическую яркость и особую дерзкую эстетику графического дизайна Кубы.

«ПРИГЛАШЕНИЕ К СТОЛУ. ЕДА И ТРАПЕЗА В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ XVI-XX ВЕКОВ»

Даты проведения: декабрь 2026 — март 2027
Куратор: Екатерина Игошина, заведующая Научной библиотекой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка представит как известные, так и редко экспонируемые произведения из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и других российских музеев и частных собраний как источник информации о гастрономических традициях прошлого. Экспозиция, составленная из произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, нумизматики и книг, расскажет о пути продуктов питания от грядки до стола, способах их приготовления, столовой посуде, сервировке и застольных традициях. Дополнением выставки станут специально адаптированные рецепты из кулинарных книг XVI-XX веков.

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ (31 ЗАЛ)

«ЛАРИОНОВ — ГОНЧАРОВА. НАЧАЛО»

Даты выставки: 31 марта – 28 июня 2026
Куратор: Олег Антонов, заведующий отделом графики ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пушкинский музей представляет выставку «Ларионов / Гончарова. Начало». Проект впервые исследует самый ранний — доавангардный — период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму.

«ЯПОНИЗМ В РУССКОЙ ЦВЕТНОЙ ГРАВЮРЕ РУБЕЖА XIX–XX ВЕКОВ»

Даты выставки: ноябрь 2026 – январь 2027
Куратор: Анна Чернышёва, научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка посвящена влиянию эстетики японского искусства на печатную графику русских художников, работавших на рубеже ХIХ–ХХ веков. Возрождение техники цветной гравюры стало одной из важных примет стиля модерн; она привлекла художников, всегда находящихся в поиске новых средств выразительности. В экспозицию войдут произведения таких мастеров, как М.В. Якунчикова, А.П. Остроумова-Лебедева, В.Д. Фалилеев, А.П. Сомова-Зедделер, Н.Н. Зедделер, искусство которых никогда ранее не показывалась сквозь призму увлечения эстетикой японской гравюры на дереве укиё-э.

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ (БЕЛЫЙ ПОЛ)

«МЕДАЛИ ЕФИМА ХАРАБЕТА. НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ В СОБРАНИЕ ОТДЕЛА НУМИЗМАТИКИ ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА»

Даты выставки: 24 марта – 31 мая 2026
Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пушкинский музей представляет выставку «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». Музей получил в дар 41 произведение Ефима Викторовича Харабета (1929–2004), выдающегося мастера медальерного искусства. Эти памятники ранее хранились в семье художника. На выставке будет показано 19 предметов, относящихся к советскому периоду его творчества. Переданные в музей работы имеют особую ценность: большинство медалей мастер создавал не для широкого распространения, а как уникальные произведения, которые он дарил родственникам и друзьям.

МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

«УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИК: ГЕНИХ НЕЙГАУЗ И СВЯТОСЛАВ РИХТЕР»

Даты выставки: ноябрь 2026 – январь 2027
Кураторы: Вера Григорьева, заведующая отделом музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина; Елизавета Мирошникова, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина; Екатерина Богданова, научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пушкинский музей представляет выставку «Генрих Нейгауз и Святослав Рихтер: учитель и ученик», которая откроется в Мемориальной квартире С.Т. Рихтера. Архивные материалы, большинство из которых будет показано впервые, расскажут историю одной из самых известных пар «учитель и ученик» в отечественной музыкальной культуре.

В музее-заповеднике «Царское Село» вышел на финальный этап сложный реставрационный процесс – монтаж лаковых панно в Китайском зале Зубовского флигеля Екатерининского дворца. 155 настенных лаковых панно прибыли в музей из Китая в январе этого года. Общая площадь росписей составляет почти 170 квадратных метров, а среди сюжетов: фигуры в пейзажах; дворцы и мостики; фигуры на облаках; даосские бессмертные; прибрежный пейзаж с павильонами, беседками, деревьями, мысами, островами, с лодками на воде.

В июне этого года Китайский зал, который входил в число личных комнат Екатерины II, предстанет во всем великолепии. Беспрецедентные работы в Зубовском флигеле проводятся в ходе масштабного реставрационного проекта «Екатерина II. Личное пространство».

Фотографии: ГМЗ «Царское Село»

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» выстраивается как своеобразный диалог между эпохами — в залах Арсенала произведения старых мастеров представлены вместе с работами современных российских художников. Такое соседство привлекает самых разных посетителей, предпочитающих как классическое искусство, так и творчество авторов сегодняшнего дня.

Учитывая популярность выставки и интерес посетителей к произведениям эпохи барокко, в музее было принято решение продлить проект до 17 мая включительно. Дата выбрана не случайно: в этот день состоится ежегодная акция «Ночь музеев» и Арсенал будет работать дольше, чем обычно.

Изображения: ГМИИ им. А.С. Пушкина

Кристина Краснянская покидает пост исполнительного директора Еврейского музея и центра толерантности, который она занимала с 2021 года. Выставки, созданные под ее руководством: «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие», «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций», «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» и «Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» — стали знаковыми проектами для всего арт-сообщества и привлекли в Музей новую аудиторию.

С 1 апреля 2026 года в должность исполнительного директора вступит Татьяна Шаршавицкая, ранее занимавшая пост первого заместителя генерального директора Государственной Третьяковской галереи. В её послужном списке — работа советником руководителя ВВЦ, руководство дирекцией парка «Красная Пресня», должность заместителя председателя в Комитете по туризму правительства Москвы, а также пост руководителя департамента развития туризма в Минэкономразвития РФ.

Фотография: пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности

Выставка «Все напоказ?», созданная в жанре тотальной инсталляции с элементами исторической ретроспекции, продлена до 30 июня (должна была работать до 26 апреля).

Проект посвящен исследованию уникального архитектурного объекта — городской усадьбы конца XVIII века, расположенной в 1-м Казачьем переулке. Построенный по заказу семьи Позняковых в одном из тихих уголков Замоскворечья, дом считается типичным образцом городской дворянской усадьбы, скрывающей богато оформленные интерьеры парадных залов за сдержанной и строгой внешней архитектурой здания.

Посещение по предварительной регистрации. Слоты на новый месяц появляются в конце предыдущего месяца.

Фотография: пресс-служба выставки

«Другая Оттепель» — новый масштабный выставочный проект Центра Вознесенского и «Центра исследований Оттепели», цель которого — произвести ревизию малоизвестных сюжетов отечественной культурной истории середины ХХ века в разных частях страны.

В рамках нового путешествующего проекта в городах России пройдут выставки, созданные кураторами совместно с локальными музеями, коллекционерами, исследователями и специалистами, открывающими новую точку обзора на искусство Оттепели. Каждая экспозиция — самостоятельное высказывание, базирующееся на региональной «Другой Оттепели», неизвестной и малоизученной, «темной», «черно-белой», «светлой», а главное — странной и новой.

По результатам кураторских экспедиций в 2026 году выставки пройдут во Владивостоке, Казани и на Урале. В 2027 году проект отправится в Арктическую зону, на Кавказ, Урал в Поволжье и Калининград. Проект завершится уникальной выставкой, которая впервые соберет в Москве всю «Другую Оттепель».

Фотографии: пресс-служба Центра Вознесенского

С 1 по 5 апреля в Петропавловской крепости впервые проходит Международный археологический конгресс «Цитадель 1.0» — общегородское культурное и научное событие, организуемое Музеем археологии Санкт-Петербурга.

В мероприятии принимают участие более 150 ученых и музейных специалистов из России, Турции, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Таджикистана и других стран. Затрагиваемые темы — от подводной археологии до проблем урбанизма, музеефикации и полевых исследований.

Программа объединяет научный форум, молодежную конференцию, лекции, экскурсии и детские мастер-классы. Для посещения событий публичной программы, которая начнется 3 апреля, нужна регистрация на сайте.

Одновременно с открытием конгресса в Инженерном доме начала работу выставка «Акрополис. Явление крепости», которая продлится по 1 мая. Она предлагает взглянуть на крепость через призму археологии, истории и культуры: как на материальное явление, совокупность места и общественной функции, на образ прошлого в действительности сегодняшнего дня. Среди экспонатов

Все мероприятия транслируются — их можно посмотреть в группе Музея археологии Петербурга ВКонтакте.

Фотография: пресс-служба конгресса

Cosmoscow объявляет даты 14-го выпуска Международной ярмарки современного искусства, который пройдет на двух этажах выставочного пространства «Тимирязев Центр» (г. Москва, Верхняя аллея, 6с1) с 4 по 6 сентября 2026 года. Коллекционеры и арт-сообщество увидят экспозицию первыми во время превью 3 сентября.

Маргарита Пушкина, директор и основатель ярмарки Cosmoscow: «8 апреля мы начинаем прием заявок от галерей на 14-ю Международную ярмарку современного искусства Cosmoscow. При отборе эксперты обращают внимание на выставочную программу галерей, экспозиционные решения, заявленные произведения искусства и реноме авторов. Такой подход позволяет обеспечить высокий уровень общей экспозиции ярмарки, что принципиально важно для нас. Сильная заявка строится на трех элементах: качественная авторская работа, продуманная концепция и оригинальная экспозиция. Мы приглашаем к участию в отборе галереи, работающие с разными медиумами: живопись, скульптура, цифровое искусство, коллекционный дизайн».

Сбор заявок от галерей на участие в ярмарке стартует 8 апреля и продлится до 31 мая, после чего будет проведен экспертный отбор. Cosmoscow сохраняет статус курируемой ярмарки, что подразумевает особый подход к формированию экспозиции. При отборе учитывается несколько критериев, включая общую визуализацию стенда и состав представленных художников и их произведений. Экспертный совет также обращает внимание на программу галереи и выставки, проводимые в течение года.

Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник Cosmoscow, провела сбор заявок на участие в седьмом выпуске. Заявки принимались от галерей и независимых художников в секции «Искусство», «Цифровое искусство», «Дизайн». Результаты обнародуют летом 2026 года. Даты ярмарки blazar будут объявлены дополнительно.

Фотография: пресс-служба ярмарки

Главный архитектор Москвы и первый замруководителя Москомархитектуры Сергей Кузнецов освобожден от должности по собственному желанию. Он рассказал РИА Новости, что продолжит заниматься архитектурной практикой после отставки: «Безусловно, я намерен продолжать профессиональную деятельность: работать в области архитектуры, градостроительства, а также заниматься искусством и наукой».

Информация о возможном уходе Кузнецова с этого поста появилась еще в декабре 2025 года, после слияния Москомархитектуры с Департаментом градостроительной политики. Чем известен архитектор, читайте в материале The Art Newspaper Russia.

Фотография: ТГ-канал Сергея Кузнецова

В преддверии 13-го Благотворительного аукциона Фонд Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ:

«Художник года» Cosmoscow 2026 — Игорь Самолет

Художнику-победителю предоставляется возможность реализовать новый проект при финансовой поддержке Фонда. Проект будет представлен на ярмарке Cosmoscow, также работы «Художника года» лягут в основу визуального фирменного стиля выпуска.

«Музей года» Cosmoscow 2026 — Филиал Третьяковской галереи в Самаре

Третьяковская галерея в Самаре открылась в отреставрированном здании Фабрики-кухни в 2024 году — шедевре конструктивизма. Оно было спроектировано архитектором Екатериной Максимовой и построено в 1932 году. История Фабрики-кухни стала неотъемлемым контекстом многих проектов команды галереи. Архивные материалы и экспонаты времен Нарпита встроены в экспозицию, посвященную зданию и историям людей, работавших в нем, в проекте «Музей Фабрики-кухни». Открытие, что при Фабрике-кухне существовал огород, вдохновило музейную команду на создание проекта «Соседский огород», который объединил локальное сообщество по теме растениеводства, экологии и любви к искусству.

«Институция года» Cosmoscow 2026 — Творческое сообщество МИРА

Творческое сообщество МИРА — некоммерческая культурная институция, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале. Проект реализует инициативы в сфере перформативных искусств и музейно-выставочной деятельности, а также поддерживает творческие объединения режиссёров, актёров и художников через программы арт-резиденций.

Объявление победителей прошло в преддверии 13-го Благотворительного аукциона Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, который пройдет 13 апреля в пространстве «Елисеевского». Концепция вечера — «Архитектура мечты» — исследует, как в эпоху нарастающих разломов (между границами, идеологиями, тяжестью исторических процессов) проявляется радикальная форма солидарности, рождающаяся из воображения.

Художники, чьи работы представлены в качестве лотов, не просто фиксируют существующий порядок вещей — они выстраивают собственные вселенные, возводя ту самую «архитектуру мечты». Речь идет не об утопических грезах и не о побеге от действительности. Это структура надежды, возведенная с трезвым осознанием того, что для выживания требуется нечто большее, чем просто способность держаться.

Мемориальная дача Корнея Чуковского готовится к обновлению. Задача реставрации — бережно сохранить уникальную атмосферу этого места, любимую не одним поколением посетителей, и одновременно модернизировать его инфраструктуру.

С 1 апреля, чтобы все гости успели посетить музей до реставрационных работ, время его посещения продлили до 20.00 в выходные дни и ввели дополнительные экскурсионные сеансы.

В Библиотеке имени Корнея Чуковского будут проводиться экскурсии, посвящённые истории поселка Переделкино, жизни и творчеству Корнея Чуковского, а также занятия для детей и встречи с писателями. Вместе с тем, гости смогут пройтись по расширенным маршрутам пешеходных экскурсий: «Детское Переделкино», «Соседи по даче», «Чуковское Переделкино», «Пастернаковское Переделкино».

Гослитмузей также готовит выставку «Корней Чуковский. Живой как жизнь» в центральном здании на Зубовском бульваре.

Фотографии: ГМИРЛИ им. Даля

Реставрация памятника советского авангарда — дома Мельникова в Кривоарбатском переулке — находится на финальном этапе. Об этом рассказала газете об искусстве The Art Newspaper Russia глава Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых, филиала Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева Анна Кистанова.

«В настоящий момент все основные работы в здании завершены. Мы находимся на этапе согласования документации и юридической сдачи объекта и рассчитываем открыть здание после реставрации осенью 2026 года», — сообщила она, добавив, что «возвращение мемориальной обстановки в помещения дома будет произведено после этого».

Фотографии: пресс-служба Музея архитектуры им. Щусева

В творческом индустриальном кластере «Октава», основанном Михаилом Шелковым в 2018 году, 25 апреля пройдет фестиваль креативных индустрий «Октава-8. Технологии творчества» (12+), приуроченный ко дню рождения кластера.

В программе много музыки, встречи с российскими писателями и искусственным интеллектом, мастер-классы по 3D-моделированию, лазерной резке, созданию мультфильмов, ароматов и модных аксессуаров, видеоигры, граффити-инсталляция «Голос улиц», практические мастерские формата «сделай за 60 минут», VR-зона, стриминг-студия «Открытый микрофон».

Среди участников — Гузель Яхина, Елена Шубина, Павел Басинский, Яна Вагнер, Кирилл Радциг, а также Виолетта Андреева, Екатерина Петрова, Глеб Глонти, Ольга Найденова, Сабина Чагина и другие.

Весь день будут работать большой маркет тульских брендов и фудкорт, а Музей станка познакомит с выставкой «Звуковой ландшафт. Новые симфонии». Праздничный день завершится выступлением секретного музыкального гостя.

Для посещения фестиваля нужно зарегистрироваться

Фотографии: Александр Воронин

В новом культурном пространстве ТОН-ЦЕНТР на Комсомольской площади в Москве под девизом «Искусство в движении» пройдет первый ежегодный фестиваль молодого современного искусства Тон-фесТ. В программе — перформативные читки, танцевальные и музыкальные импровизации, концерты электронной и акустической музыки, саунд-инсталляции.

Тон-фесТ — ежегодный фестиваль новой волны талантов, который видит молодость во всем: в музыке, фотографии, театре, хореографии, драматургии и в самом себе. Здесь нет строгих жанровых рамок, а самым важным становится живое присутствие: возможность увидеть, как рождается новое. ТОН-ЦЕНТР дает шанс проявиться тем, кто готов к большому разговору, в ком чувствуется интонация нового времени.

Среди участников фестиваля — объединение «студия десять» / Мастерская Виктора Рыжакова, Мастерская Юрия Бутусова и Мастерская Дмитрия Брусникина; клуб рисовальщиков движущейся натуры «Партитура движения»; независимое онлайн-радио KURS Radio; музыкальные лейблы «ГОСТ ЗВУК», No Wave! и Miqroflora; медиа-арт-коллектив radugadesign, Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) и танцевальное сообщество Contemporary Moscow.

Связующим звеном фестиваля станут выставка современной фотографии и многоканальная саунд-арт-инсталляция с кинетическим объектом ROTOR, который «разворачивает» звук и создает среду для перформансов и музыкальных экспериментов. Кроме того, посетителей фестиваля ждут выступления диджеев, открытые дискуссии с участниками и медиации по пространству ТОН-ЦЕНТРА. Художественным руководителем фестиваля выступила Катя Бочавар.

30 мая Дом Чуковского в Переделкине (отдел Гослитмузея) приглашает на традиционный фестиваль «Здравствуй, лето!». Знаменитые костры на поляне у дачи писателя — традиция, заложенная самим Корнеем Ивановичем в середине прошлого века. Тогда на поляне у дома собирались артисты, детские писатели и, конечно, ребята из Переделкина и соседних поселков.

В этом году маленькие гости смогут:
— попробовать свои силы в сочинении стихов
— поучаствовать в свопе
— сделать своими руками маски и музыкальные инструменты
— выступить в музыкальном параде
— освоить азы фехтования
— пройти квест
— поиграть в игры, которые помнят бабушки и дедушки

Важное условие:
Вход на территорию фестиваля — строго по предварительной регистрации, которая потребуется каждому посетителю — и взрослому, и ребенку. Дети допускаются на мероприятие только в сопровождении взрослых.

Регистрация откроется тремя волнами:
13, 20 и 27 мая в 12:00.

«Ниже травы» — игровое пространство для детей 3–12 лет и их родителей, созданное художницей Ириной Кориной и архитектурным бюро «Чехарда».

Это долина животных и насекомых, где привычные вещи меняют масштаб: травинка кажется деревом, а гриб — башней. Здесь можно забраться в норку или в дупло, заглянуть в хатку бобра или проползти в туннеле внутри гриба. Авторы пространства стремились показать, как по-разному воспринимается одно и то же место в зависимости от размера наблюдателя, будь то человек, мышь или божья коровка. А значит, мир устроен не только для людей и изучать его можно самыми разными способами.

График работы

— Игровая открыта ежедневно с 13:00 до 20:00.

— Второй понедельник каждого месяца — выходной.

— В 14:30, 16:30 и 18:30 пространство закрывается на 30-минутную уборку.

— Возможны изменения! Обязательно проверяйте расписание перед посещением.

Как попасть

— Посещение Игровой возможно только вместе со взрослым.

— Вход бесплатный, по регистрации (отдельно для ребенка и взрослого).

— Регистрация на следующую неделю открывается по средам. Если билеты на сайте закончились, можно зарегистрироваться по QR-коду прямо перед входом в Игровую.

— Не забудьте взять носки! В Игровую нельзя босиком.

📎Регистрация на посещение по ссылке

С 20 по 23 мая в Москве пройдет Международный фестиваль «Интермузей.БРИКС+». Форум уже объявил афишу публичной и детской программы, куда вошли более 130 мероприятий. Темой этого года станет «Музей – территория будущего». Собрали 10 событий всех направлений, которые можно будет посетить бесплатно по регистрации.

«В будущее влезет все: как архитектура девяностых становится культурным наследием?»
Постсоветская архитектура раньше критиковалась за безвкусицу и низкое качество, а сегодня рассматривается как яркая и разнообразная культура. Она возникла в 1990-е годы под влиянием свободного рынка, политической гласности и художественного плюрализма. Каковы ее самые выдающиеся памятники? За что ее любят? И главное — в чем ценность постсоветского архитектурного наследия? Об этом и многом другом расскажет архитектор, исследователь постсоветской архитектуры, урбанист Даниил Веретенников.
Третьяковская галерея, Инженерный корпус, кинозал (Лаврушинский переулок, 12)
23 мая, 16:00 — 17:00
Регистрация

«Железные леди». Женщины, строившие московское метро»
Какую роль сыграли женщины-конструкторы, архитекторы, инженеры, чеканщицы и откатчицы в истории московского метро? Они принимали участие в разработке и оформлении всех этапов подземной сети. Их оригинальные идеи сделали метро не только функциональным, но и эстетически совершенным. На лекции Валерии Евтишенковой, куратора научно-исследовательской службы Музея Транспорта Москвы, слушатели познакомятся с историями женщин, которые в буквальном смысле вручную возводили первые станции и создавали неповторимый облик Московского метрополитена.
Третьяковская галерея, Лекторий в Инженерном корпусе (Лаврушинский переулок, 12)
23 мая, 13:30 — 14:30
Регистрация

«Криптобогини: женщины в истории криптографии и цифровых технологий»
Почему чат-боты и антивирусные сканеры имеют женские имена и как первая женщина-ученый поздней античности связана с первой массовой e-mail-рассылкой? На лекции расскажут, кто программировал первые ЭВМ, чьи алгоритмы лежат в основе сетевых протоколов и технологий защиты данных. От программирования первых машин и дешифрования «Энигмы» до создания текстового процессора и технологий Wi-Fi и Bluetooth история хранит женские имена.
Новая Третьяковка (Крымский Вал, 10)
23 мая, 13:30
Регистрация

«Пекин как город и метафора в «новом китайском кино»»
Пекинская киношкола выпустила целое поколение ведущих китайских режиссеров (Чжан Имоу, Чэнь Кайгэ, Чжан Цзюньчжао и другие), сумевших вывести киноискусство КНР из творческого кризиса. Александр Симиндейкин, киновед, японист, член редколлегии журнала «Киноведческие записки» расскажет о технике съемки Пекина в их кинопроизведениях, а также о том, как с конца ХХ века менялся реалистический кинематограф Китая и какое экранное будущее может ожидать его художественную столицу.
Музей Москвы (Зубовский бул., 2, корпус 3)
21 мая, 19:00 — 20:30
Регистрация

Дискуссия «Этика использования ИИ в искусстве»
Искусственный интеллект меняет нашу реальность, создавая научные работы, оживляя фотографии. Это открывает новые возможности, но и поднимает этические вопросы, особенно в искусстве. Креативность, как двигатель общества, теперь зависит от контроля над ИИ. Как изменится творчество? Кому принадлежат права на ИИ-произведения? Готовы ли мы пожертвовать творческими профессиями ради ИИ? Кто обучит людей новым цифровым навыкам и этике? Эти актуальные вопросы обсудят на панельной дискуссии. Среди участников медиахудожник Аристарх Чернышев.
Новая Третьяковка, Малый зал (Крымский Вал, 10)
20 мая, 14:00 - 15:00
Регистрация

Масштабный праздник в последний день фестиваля
День начнется с беговой экскурсии, где профессиональные гиды расскажут увлекательные истории о городе и помогут размяться. Для любителей интеллектуальных игр откроются площадки для турниров по шахматам и настольному теннису под открытым небом. А дети смогут посетить познавательные мастер-классы и принять участие в квесте, где им предстоит посетить все точки маршрута и собрать оттиски штампов в специальный фестивальный паспорт.Вечером всех ждет масштабное и яркое событие — перфоманс «БРИКС в красках. Полотно дружбы», где десять художников создадут десять живописных полотен на глазах у зрителей. Гости смогут наблюдать за процессом и даже оставить свой след на картинах, став соавторами арт-объекта.
Парк искусств «Музеон» рядом с Новой Третьяковкой
23 мая (весь день)
Вход свободный

Детская программа

Игротека «Дачные забавы – игры прошлого века»
Гости смогут поиграть в подвижные игры: крокет, серсо и бильбоке, а также познакомиться с настольными играми, среди которых бирюльки, триктрак, цветочный флирт, гусек и пузеля, - старинными, но популярными до сих пор.
«Добрый музей» (Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1)
21 мая (весь день)
Вход свободный

Мастер-класс от музея-заповедника «Бородинское поле»
Участники мастер-класса совершат захватывающее путешествие в сказочный мир Ганса Христиана Андерсена. Они узнают историю стойкого оловянного солдатика, проанализируют характеры персонажей и сложные ситуации, в которые они попадают. В конце мастер-класса, используя технику оригами, участники создадут кораблик, на котором солдатик отправится навстречу своим приключениям.
«Добрый музей» (Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1)
20 мая, 11:30 - 12:15
Вход свободный

Творческая лаборатория от музея-заповедника «Фанагория»
На мастер-классе участники отправятся в путешествие во времени, чтобы изучить древние ремесла, в частности, ткачество. Дети смогут узнать, как в прошлом изготавливали одежду и текстиль, а затем попробуют свои силы с инструментами старинных технологий: ткацкой рамкой, напоминающей о временах античности, и вилкой для плетения, использовавшейся в Средние века.
«Добрый музей» (Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1)
20 мая, 15:30 - 16:15
Вход свободный

Мастер-класс «Символ Александрии» от музея-заповедника «Петергоф»
Дворцово-парковый ансамбль «Александрия» — место, где летом отдыхали члены императорской семьи. Во второй четверти XIX века его хозяйкой была императрица Александра Фёдоровна, супруга Николая I. Императрицу часто сравнивали с белой розой, так роза стала символом Александрии. На мастер-классе участники создают подвеску в виде розы из фольги в технике чеканки.
«Добрый музей» (Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1)
20 мая, 15:30 - 16:15
Вход свободный

«Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» — третья выставка Музейного центра на Масловке задумана как визуальная пьеса, и ее главные герои — пятеро художников из династии Давида Петровича Штеренберга, одного из ключевых мастеров в раннем советском модернизме. В 1920-е годы он был звездой и большим начальником, но в 1930-е, оказался на периферии соцреализма, проживая на Масловке вместе с Марией Гранавцевой, своей второй женой и в прошлом ученицей.

В своих поздних работах Давид Штеренберг отрывался от реальности, как будто выпадая из актуального исторического времени, и открыл для себя другой временной поток, в который также оказались вовлечены и его наследники.

Мария Гранавцева после смерти мужа пережила кризис и попала в клинику, ту самую, где в свое время находился Михаил Врубель, но благодаря искусству и поддержке смогла обрести душевное равновесие.

Время действия пьесы охватывает период с 1920-х до 2020-х, и ее участниками становятся сын Давида Петровича, также названный Давидом, его внук Игорь, его правнучка Екатерина, а также другие художники — спутники по жизни, среди которых Фиалка Штеренберг, Николай Денисовский, Юрий Злотников, Олег Васильев, Гариф Басыров, Клим Сапегин. Все они в рамках пьесы взаимодействуют друг с другом, хотя некоторые из них не могли быть знакомы лично и знали о своих предшественниках только по их работам. «Небо было нашим общем временем», — однажды напишет Давид Давидович, имея в виду всю династию Штеренбергов.

Место действия — разделы экспозиции — это «Окна — город», «Спальня — сны», «Мастерская» и, наконец, «Крыша — небо». Большой зал преобразуется в открытое пространство, где зрители переносятся на крыши и солярий дома Городка художников — главное место обитания Давида Давидовича, который писал здесь обнаженных натурщиц, общался с друзьями, наблюдал звезды в телескоп, который сам сконструировал.

Это первое глубинное исследование коллективного опыта жителей городка художников на Масловке, исходя из обстоятельств и реалий их личной жизни со всеми увлечениями, пристрастиями и страхами. Проект реализован с участием кураторской лаборатории Музейного центра под руководством Кирилла Светлякова.

Больше деталей — на сайте Музея Масловки. Открытие выставки намечено на 5 июня.

Изображения: Музей Масловки

С 20 по 23 мая в Москве пройдет Международный фестиваль «Интермузей.БРИКС+». Его программа включает деловую и публичную части. Особое место в афише займет открытый кинолекторий в Парке Музеон на сцене NOVA: здесь покажут более 50 фильмов о российских музеях и мировой культуре. Вход свободный.

«Михаил Шолохов. Письма в будущее»
Фильм Музея-заповедника имени М.А. Шолохова «Тихий Дон» — своеобразное послание писателя своим потомкам. В своих произведениях писатель предвидел будущие события, размышлял о будущем русской культуры и веры. Музей-заповедник имени М.А. Шолохова — это в первую очередь удивительный край, где жил писатель и его герои, яркий и страстный мир донского казачества. В этих «декорациях» музей и вспоминает заветы писателя.
21 мая, 17:00; 23 мая, 14:20

«Суздаль. 1000 лет и один день»
В авторском фильме режиссера Сергея Дебежева, создателя фильма «Святой архипелаг», «Крест», на экране оживет более чем тысячелетняя история страны. Это путешествие сквозь эпохи, где линии жизни русских князей Владимира Мономаха, Юрия Долгорукого и Андрея Боголюбского переплетаются со становлением облика русской белокаменной архитектуры и утверждением духовного центра Руси.
20 мая,17:00; 21 мая, 14:35; 22 мая, 19:50

«Кукрыниксы. Легенда пропаганды»
Фильм музейно-выставочный центра «РОСИЗО» стал цифровым дополнением выставки «Кукрыниксы» 2024 года в Московском Манеже. Масштабная экспозиция была подготовлена в честь 100-летнего юбилея знаменитых художников-карикатуристов, прославившихся тем, что они довели искусство политического плаката до культурного явления мирового значения. По карикатурам Кукрыниксов можно изучать историю ХХ века, поэтому каждая серия фильма посвящена разбору отдельного произведения. Фильм Антона Каменского озвучил актер Анатолий Кот.
20 мая, 18:20

«Господин Великий»
Фильм о Новгородском музее-заповеднике посвящен людям, которые его создавали, а еще многовековой истории Великого Новгорода. Фокус внимания фильма — на истории возвращения иконы «Распятие» третьей четверти ХV века из праздничного ряда иконостаса церкви Успения на Волотовом поле.
22 мая, 18:50

Лекция о новаторстве в кинематографе начала ХХ века
Спецпрограмма Музея кино к его 100-летнему юбилею. Речь пойдет о новаторских практиках российского кинематографа 1920-х годов тех режиссёров и теоретиков, кто определил развитие кино как искусства. От монтажных экспериментов Льва Кулешова до работ Сергея Эйзенштейна, для которого монтаж становится средоточием идей, от документального радикализма Дзиги Вертова до монтажа как инструмента воздействия Всеволода Пудовкина и поэтического измерения кино Александра Довженко, а также поисков Григория Козинцева и Леонида Трауберга.
23 мая, 13:15

«Фабрика-кухня»
Фильм о Филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре становится еще одной попыткой рассказать историю авангардистского здания, а также увидеть в нем нечто общечеловеческое. Документальный фильм вдохновлен созданием экспозиции Музея Фабрики-кухни и фиксирует процесс сбора экспонатов, личных историй людей и само возникновение Третьяковки в Самаре.
23 мая, 11:05

«Божественный Микеланджело»
Фильм Музея Христианской культуры погружает в атмосферу Рима конца XV века. Зритель увидит Микеланджело Буонарроти, который вспоминает свою жизнь и путь, полный творчества: он был художником, скульптором, архитектором и поэтом. В его исповеди оживают образы Пьеты, Давида, Сикстинской капеллы и Купола Святого Петра — великих произведений искусства. Фильм прослеживает путь художника — от юного мастера, который впервые ступил на римскую землю, до старца, стоящего у стен собора и тщательно проверяющего каждый камень.
21 мая, 13:40

«Мельников»
Фильм Музея архитектуры им. А.В. Щусева о самом загадочном архитекторе ХХ века. Советский архитектор, прославившийся созданием саркофага для Ленина, чей павильон в 1925 году на международной выставке в Париже был единственным удостоившимся внимания Ле Корбюзье. В этом году памятник истории и архитектуры после долгой реставрации, Дом Константина Мельникова в арбатском переулке, наконец-то откроет свои двери для посетителей. Фильм приурочен к этому знаменательному событию и загадке его драматической судьбы. То, как живет наследие мастера сегодня, на паблик-токе расскажет директор Музея Константина и Виктора Мельниковых Анна Кистанова.
23 мая, 19:15

«Валентин Серов. „Я в душе скандалист“»
22 мая, 16:40
Фильм Третьяковской галереи о противоречивом характере выдающегося русского живописца-портретиста и графика Валентина Серова, его личной переписке с женой и тайне утраченного портрета Николая II. Серов, молчаливый и угрюмый, едва ли напоминал самого популярного портретиста своего времени. Лишь его жена Ольга Трубникова знала его как ранимого и чувствительного человека. Их неопубликованная переписка и история поисков картины, которую считали утраченной в 1917 году, стали основой сюжета этого фильма.

«Станиславский. В поисках системы»
23 мая, 15:00
Фильм Музея МХАТ рассказывает о создании главного драматического театра страны Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Зрители увидят артефакты уникального наследия театрального искусства, хранящегося в Музее МХАТ. Образы русской интеллигенции конца XIX — начала XX века предстанут с комментариями народных артистов России Владимира Машкова и Константина Хабенского, а также актерскими зарисовками студентов Школы-студии МХАТ. Фильм будет интересен как истинным поклонникам театра, так и тем, кто только начинает познавать его магию.

26 мая в корпусе Бенуа Русского музея состоится Реставрационный совет, посвящённый началу первой в истории комплексной реставрации шедевра Ивана Айвазовского «Девятый вал» в преддверии масштабной выставки произведений мастера, которая откроется в октябре этого года.

«Девятый вал», созданный в 1850 году, более 120 лет занимает одно из центральных мест в постоянной экспозиции Русского музея. Картина поступила в собрание музея в 1897 году вместе со своей исторической золочёной рамой.

За всё время пребывания произведения в Русском музее специалисты проводили лишь локальные консервационные мероприятия: укрепление красочного слоя, небольшие тонировки и профилактические работы. Многолетние наблюдения реставраторов показали, что состояние грунта и красочного слоя постепенно ухудшается: увеличиваются зоны кракелюра, появляются новые изломы и локальные отслоения живописи.

Русский музей принял решение о проведении полноценной комплексной научной реставрации полотна. На несколько месяцев картина покинет Академический зал №14 Михайловского дворца и будет перенесена в Зал открытой реставрации в корпусе Бенуа, где посетители смогут наблюдать за работой специалистов.

Реставраторам предстоит выполнить масштабный комплекс работ: укрепить красочный слой и грунт по всей поверхности произведения, устранить очаги отслоений, провести работу с лаковым покрытием, которое со временем стало неоднородным и приобрело выраженную пятнистость. После завершения реставрации зрители смогут увидеть картину в максимально близком к авторскому замыслу колористическом звучании.

Параллельно специалисты Русского музея продолжают научную реставрацию исторической золочёной рамы картины. Уже восстановлено более 100 утраченных фрагментов резьбы. Все элементы заново вырезаются из липы по сохранившимся образцам, покрываются традиционным грунтом и будут позолочены сусальным золотом.

После завершения работ «Девятый вал» будет представлен на выставке в корпусе Бенуа.

Информация и изображения: Русский музей

Церемония вручения III Национальной премии в области музейного дела имени Дмитрия Сергеевича Лихачева прошла в Малом театре. Всего 17 номинаций. Вот полный список лауреатов:

«Руководитель музея»
Директор Исторического музея Алексей Левыкин

«Выставочный проект»
«Наш авангард» в Русском музее

«Международный выставочный проект»
«Индия. Ткань времени» в музее-заповеднике «Царицыно»

«Музей года»
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде

«Музейная экспозиция»
Центральный музей российского казачества в Москве

«Научный сотрудник»
Анатолий Оксенюк, заместитель директора по научной работе Музея архитектуры имени А.В. Щусева

«Хранитель»
Вера Берченева, заместитель генерального директора музея по учету, хранению и реставрации Владимиро-Суздальского музея-заповедника

«Реставратор»
Екатерина Сатель, начальник отдела реставрации музейных коллекций МГОМЗ «Коломенское — Измайлово»

«Экскурсовод»
Наталья Новикова, методист музея-заповедника «Куликово поле», и Константин Цаликов, специалист просветительского отдела Музея русского импрессионизма

«Музейный смотритель»
Антонина Романова, музейный смотритель Красноярского краевого краеведческого музея

«Издательский проект»
«Московский Витрувий. „Десять книг об архитектуре“ с рукописными комментариями Даниэле Барбаро», изданный ГМИИ им. А.С. Пушкина по итогам пятилетнего исследования

«Пиар-кампания музея»
Пиар-сопровождение совместной выставки Эрмитажа и Исторического музея «Драгоценности! Блеск русского двора»

«Музейный маршрут»
Экскурсия-спектакль «Встречаемся у якорей!» Музейно-выставочного центра города Находки

«Партнер музея»
Благотворительный фонд «Доброта Севера» (Москва), партнер Государственного исторического музея

«Спецпроект музея»
«Космическая лаборатория музейных профессий» для глухих и слабослышащих подростков Государственного музея истории космонавтики имени К.Э. Циолковского

«Национальное достояние»
Наскальная живопись эпохи позднего палеолита, проект Историко-культурного музея-заповедника Республики Башкортостан «Пещера Шульган-Таш»

«Служение делу»
Алиса Аксенова, президент Владимиро-Суздальского музея-заповедника, и Владимир Толстиков, заведующий отделом искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина

Подробная информация опубликована на сайте премии

Посетителей выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Главном здании встретят ропические пальмы, фикусы, алоэ и финики.

Композиция растений, которую можно будет увидеть с 30 мая, посвящена оранжереям в усадебных парках, где наличие экзотических растений считалось ярким признаком роскоши и высокого статуса владельца. Для оформления будут использоваться юкка слоновая, финик канарский, алоэ древовидное, агава оттянутая и хамеропс приземистый. После завершения проекта растения планируется передать в городские оранжереи.

В усадьбе князей Барятинских «Марьино» в Курской губернии первые оранжереи появились в начале XIX века, там росли экзотические фруктовые деревья, декоративные растения, пальмы. Одна из оранжерей, возведенная во второй половине XIX века, сохранилась до наших дней, она признана объектом культурного наследия федерального значения. Кстати, вход Музея изящных искусств имени Александра III (сейчас — Пушкинский музей) в день открытия 31 мая 1912 года, который посетил Царь Николай II с семьей, был украшен живыми цветами и тропическими растениями.

Узнать больше о Барятинских и увидеть часть их собрания можно на большой выставке, которая продлится по 5 июля.

Информация и фотографии: Пушкинский музей

В 2026 году Музей русского импрессионизма празднует десятилетие. Одним из ключевых событий юбилейной программы станет появление в городе арт-павильона, посвященного русского импрессионизму, и Фестиваля пленэров — совместных проектов музея и Парков Москвы в рамках фестиваля «Лето в Москве». Все лето и сентябрь посетители четырех столичных парков будут знакомиться с самым популярным в мире художественным течением и попробуют свои силы в живописи.

Экспозиция арт-павильона напомнит о главных работах из коллекции музея, их авторах, среди которых Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабарь и другие живописцы рубежа XIX–XX веков, и знаковых выставках музея. Архитектурное решение отсылает к футуристическому зданию-цилиндру Музея русского импрессионизма, ставшего за десять лет узнаваемой городской достопримечательностью.

Одновременно с арт-павильоном в парках развернется Фестиваль пленэров. Каждый желающий сможет попробовать свои силы в живописи, акварели, скетчингу и других техниках. Соединить художественные приемы, поразившие публику 150 лет назад, и актуальные творческие подходы помогут Евгения Бардина, Лёша Гельд и другие практикующие художники.

График размещения арт-павильона:

🎨 1–28 июня — Сад культуры и отдыха им. Н.Э. Баумана;

🎨 3–29 июля — Измайловский парк культуры и отдыха;

🎨 3–29 августа — Детский парк им. Н.Н. Прямикова;

🎨 3–30 сентября — парк «Ходынское поле».

Информация и фотографии: пресс-служба Музея русского импрессионизма

Московский музей современного искусства ищет руководителя PR-отдела

Обязанности:

— разработка и реализация PR-кампаний, инициирование и реализация проектов, направленных на укрепление имиджа музея;
— работа со СМИ, поддержка актуальности и обновление контактной базы, инициирование инфо-поводов, специальных материалов, интервью со спикерами;
— распределение задач внутри отдела, координация и согласование всех визуальных и текстовых материалов музея;
— работа с мосбилетом, пушкинской картой, Unisender и базами контактов музея;
— коммуникация с Департаментом Культуры города Москвы, исполнение запросов руководства, подготовка к участию музея в общегородских акциях, таких как «Ночь в музее», «Дни исторического и культурного наследия Москвы», «Московская музейная неделя»;
— активное взаимодействие со всеми отделами музея (выставочный, научный, образовательный и др.);
— ведение отчетности, взаимодействие с дизайнерами при создании отчетных презентаций;
— контроль производственных процессов.

Требования:

— опыт работы не менее 2-х лет в области связей с общественностью в качестве руководящей должности в сфере культуры;
— понимание практик современного искусства, культурной и музейной среды в России и за рубежом;
— грамотная устная и письменная речь, владение английским языком от Upper-Intermediate;
— высокая мотивация к саморазвитию, нацеленность на результат, умение работать в условиях многозадачности, ответственность, коммуникабельность, аналитический склад ума, стрессоустойчивость.

Условия:

— работа в одной из ведущих российских институций в области современного искусства;
— стабильная заработная плата (обсуждается индивидуально);
— график: 5/2, офисный формат;
— испытательный срок: 3 месяца;
— оформление по ТК РФ;

📩 Резюме и мотивационное письмо присылайте на почту work@mmoma.ru с пометкой «Руководитель PR-отдела» до 20 июня включительно.

Открытия недели в Москве

«Диалоги. Пьетро Гонзага & Максим Обрезков»
В год 275-летия Пьетро Гонзаги — того, кого первым назвали «сценографом», — в историческом пространстве трюма Театра Гонзаги в Архангельском встречаются художественные методы конца XVIII – начала XIX веков и первой четверти XXI века. Суть выставки — диалог художников через эскизы, мысли, книги и спектакли сквозь время.
Театр Гонзаги, «Архангельское»
8 июня — 27 сентября

«Иконы Павла Третьякова. История коллекции»
Экспозиция объединяет более 60 произведений XV–XIX веков, многие из которых будут показаны широкой публике впервые. Среди них такие выдающиеся памятники древнерусской живописи, как новгородская икона «Предста Царица» XV века и «Богоматерь Умиление (Игоревская)» кисти московского художника начала XVI столетия, купленная Павлом Михайловичем в числе первых. Посетители увидят работы царских и строгановских мастеров XVI–XVII веков, особенно ценимые как Третьяковым, так и собирателями его времени.
Третьяковская галерея, Инженерный корпус
10 июня — 11 октября

«Под присмотром»
Первая выставка галереи SHIFT в новом пространстве. Проект посвящен теме наблюдения в разных его формах: цифровому контролю, вуайеризму, попыткам заглянуть в будущее или обратиться к себе, желанию быть в центре внимания.
SHIFT
10 июня — 19 июля

Bookcafé от KGallery
Петербургская галерея KGallery откроет в московском кабаре ШУМ (к слову, оно тоже только что открылось) Bookcafé — книжный магазин, кофейню и кабинет графики. Новое пространство разместится в историческом особняке усадьбы Филипповых на Яузской улице
с 10 июня

[Периметр]
Персональная выставка Леонида Ротаря, как говорят кураторы, объединяет лучшие вещи из «золотого фонда» художника, созданные более чем за 20 лет творческой работы. Это как работы из серий «Не молчи», «Конец света», «Генезис» и других, а также картины новейшей серии «Север» 2024-26 гг.
Stella Art Foundation
11 июня — 3 сентября

«Триумф. Избранное»
Выставка, посвященная 20-летию деятельности галереи, представляет собой уникальное исследование пути «Триумфа»: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом.
Галерея «Триумф»
11 июня — 26 июля

«Искусство на частоте 1980-х»
Проект «Искусство на частоте 1980-х» посвящен тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры — были настроены на единую частоту и формировали общую художественную среду.
Музей «Гараж»
11 июня — 23 сентября

«Барическая метаморфоза»
Экспозиция формирует пространство, где живопись Олега Хвостова и скульптура Вильгения Мельникова подчинены логике трансформации материи под воздействием внутреннего давления. Соорганизатор проекта — галерея «Гридчинхолл».
«Артбокс Эталон»
с 11 июня

«Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков»
Партнерский проект Третьяковской галереи и Российской государственной библиотеки посвящен двум выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Именно они начали формировать крупные коллекции русской живописи еще до открытия знаменитой Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Позднее эти коллекции вошли в собрание Румянцевского музея и стали гордостью его Картинной галереи.
Третьяковская галерея, Инженерный корпус
12 июня — 11 октября

«Все останется между домами»
Выставка о городском районе как особом мире, который возникает не столько из архитектуры, сколько из человеческого присутствия. Художники обращаются к повседневным практикам — маршрутам, встречам, бытовым привычкам, — через которые двор, улица или магазин у дома превращаются в пространство памяти, принадлежности и локальной мифологии. Проект организован при поддержке галереи «Шапито».
Галерея «Корней»
12-14 июня

Изображение: К.К. Штейбен. Андалузянка. 1834. ГТГ

Работы Марка Шагала возвращаются в постоянную экспозицию Третьяковской галереи на Крымском Валу с 16 июня после гастролей в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Монументальное панно «Введение в Еврейский театр», которое занимало главную стену зала Еврейского камерного театра, а также «Любовь на сцене», фриз «Свадебный стол», «Литература», «Драма (Театр)», «Танец» и «Музыка». Помимо театральных панно в экспозиции представлены и другие шедевры Марка Шагала. Работы экспонируются в зале № 11 постоянной экспозиции «Искусство XX века» на Крымском Валу.

Информация и фотографии: ГТГ

С 3 по 5 июля 2026 года в музее-усадьбе «Ясная Поляна» пройдет Х юбилейный театральный фестиваль под открытым небом «Толстой».

Одним из центральных событий юбилейного фестиваля станет главная балетная премьера сезона Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — балет «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого. Премьера состоится в Москве с 25 по 28 июня 2026 года, после чего в Ясной Поляне пройдут первые гастрольные показы спектакля. Смысловым центром балета станет противопоставление судеб и мировоззрений двух главных героев романа — Анны Карениной и Константина Левина, разрушительной страстности одной и тихой созидательности другого. Драматург спектакля — Андрей Золотарев, художник-постановщик — Владимир Арефьев, художник по костюмам — Ирина Серова. Следующие после фестиваля показы запланированы на сентябрь 2026 го без да и откроют новый театральный сезон 2026/2027 в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Еще одним ключевым событием фестиваля станут показы новой постановки Театра Наций «Обыкновенная смерть» по мотивам поздней повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича». Режиссер спектакля — Валерий Фокин. В главной роли — Евгений Миронов, Прасковьи Федоровны — Марьяна Спивак. В спектакле также участвуют: Кирилл Быркин, Антон Ескин, Владимир Белостоцкий, Глафира Лебедева и другие. Премьера спектакля состоялась в сентябре 2025 года на Малой сцене Театра Наций. Показы на фестивале «Толстой» станут заключительными в сезоне 2025/2026 и завершат его гастрольную программу после выступлений в Боготе и Санкт-Петербурге.

СПЕЦПРОЕКТЫ

Спецпроекты фестиваля этого года обращаются к малоизвестным страницам биографии Л. Н. Толстого, его увлечениям, духовным поискам и жизненным противоречиям. Эти темы раскроются через разные театральные формы — от спектакля о встрече разных ипостасей писателя за игровым столом до музыкального гулянья и постановки на исторической пасеке. Куратор программы специальных проектов — Евгения Петровская.

Режиссер Анна Потебня и драматург Егор Зайцев представят спектакль «История одного проигрыша» — историю о том, как на протяжении жизни менялись взгляды, убеждения и жизненные ориентиры писателя.

На исторической пасеке Л. Н. Толстого вновь пройдет сайт-специфик спектакль «Пчеловод», впервые представленный в рамках фестиваля в 2024 году. Пчеловодство было большим увлечением писателя, который посвятил этой науке ряд исследований и произведений, вдохновивших авторов проекта.

Специально для фестиваля «Толстой» режиссер Евгений Маленчев создал аудиоспектакль-променад «Дневник для одного себя». В его основе — тайный дневник Л. Н. Толстого, который писатель начал вести в 1910 году и хранил за голенищем сапога. Голосом Л. Н. Толстого станет Юрий Погребничко, Душана Маковицкого — Евгений Цыганов.

В программу 2026 года войдет еще один спектакль-променад, посвященный последним дням жизни Л. Н. Толстого и его уходу из «Ясной Поляны». Постановка «Дом, который покинул Лев» Московского театра «Пух и прах» создана специально для фестиваля в прошлом году и будет показана вновь.

КИНОПРОГРАММА

Кинопрограмма этого года будет состоять из трех блоков: «Время подумать уже о душе», «Жизнь вокруг» и «Толстой на экране». Зрители увидят киноленты «Вечность и один день» (1998) Тео Ангелопулоса, «Коля — перекати поле» (2005) Николая Досталя, «Вкус вишни» (1997) Аббаса Киаростами, «Шуга» (2007) Дарежана Омирбаева, «Мы снова живы» (1934) Рубена Мамуляна, «Сломанные цветы» (2005) Джима Джармуша и другие.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В рамках образовательной программы традиционно состоятся лекции, занятия и творческие встречи. Фестиваль продолжит реализовывать формат «Круг чтения» — цикл публичных читок произведений Л. Н. Толстого, которые исполнят известные артисты театра и кино.

В образовательную программу также войдут события «Интеллектуального клуба “Лев”» — творческие встречи с актерами и режиссерами спектаклей, представленных на фестивале. Модератором бесед с Евгением Мироновым, Валерием Фокиным, Максимом Севагиным и другими деятелями театра выступит Владимир Ильич Толстой — директор Государственного музея-заповедника Л.Н. Толстого.

Специально к юбилею фестиваля и 160-летию сына Льва Толстого Ильи Львовича Толстого издательством «Бослен» были переизданы его мемуары «Мои воспоминания». В дни фестиваля состоится презентация книги, а в Доме Волконского открыта выставка, посвященная Илье Львовичу Толстому.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В рамках музыкальной программы состоится фортепианный концерт Настасьи Хрущевой — пианистки, композитора, музыковеда, автора восьми балетов и музыки более чем к сорока драматическим спектаклям.

ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА

Фестиваль «Толстой» традиционно представит обширную программу для всей семьи. В нее войдут детские спектакли, интерактивные детские мастер-классы в теплице и уличные спектакли на территории Ясной Поляны и Дома культуры. Детская программа этого года ориентирована на зрителей любых возрастов — от малышей 0+, которые только узнают, что такое театр, до подростков. На фестивале будут показаны спектакли театра «Домик Фанни Белл» (Москва), театра кукол «Туки-Луки» (Пермь), «Театрального проекта 27» (Санкт-Петербург), интерактивного бэби-театра «Малыш Хаус» (Москва), «Первого театра» (Москва) и других. Традиционно среди участников детской программы — культурный центр «Фенестра» (Санкт-Петербург), который подготовил специальную программу мастер-классов и интерактивные игры для всей семьи.

❗️Первая партия билетов поступит в продажу 11 июня. Билеты можно будет купить по ссылке на сайте фестиваля через серверы Афиша и Timepad.

→ Полная программа — на сайте фестиваля

Информация и фотография: пресс-служба фестиваля