На масштабной выставке «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» в парадных залах Михайловского (Инженерного) замка представлено около 300 произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции Русского музея и других ведущих музеев страны.

Посетители увидят картины великих художников: Карла Брюллова, Ильи Репина, Ивана Крамского, Николая Ге, Дмитрия Левицкого, Ореста Кипренского.

Фотографии: Русский музей

Выставка «Взрослым вход разрешен», расположившаяся в Мраморном дворце, показывает детство, как важный этап в формировании личности человека. В центре проекта — идея о том, как менялось представление о детстве на протяжении последних ста лет и как эти перемены запечатлены в произведениях искусства. Экспозиция объединяет образы, которые созданы для детей, о детях или с использованием «детской» оптики, где привычный взрослый мир окрашивается свежестью детского восприятия.

Полотна Зинаиды Серебряковой, Татьяны Яблонской, Кузьмы Петрова-Водкина, графические работы Алексея Пахомова утверждают миссию семьи как первооснову формирования личности.

Фотография: Наталия Крючкова

Музей-rвартира Георгия Гурьянова – уникальное мемориальное пространство, посвященное одному из главных представителей российской арт-сцены восьмидесятых-нулевых, открылась 27 февраля 2026 года. В этот день художнику, музыканту и главному денди Петербурга исполнилось бы 65 лет.

Квартира на Литейном стала одним из крупнейших художественных проектов Георгия Гурьянова. Последние тринадцать лет жизни, проведенные там, он непрерывно и усердно работал над созданием пространства вокруг себя: восстанавливал паркет и расчищал лепнину, долго работал над художественным оформлением стен. Как и в искусстве, он непрестанно стремился к собственному идеалу.

Пространство наполнено экспонатами из наследия Георгия Гурьянова. В их числе музыкальные инструменты группы «Кино»: барабанная установка, фигурирующая в финальной сцене культового фильма «Асса», и легендарный белый Fender Squier, на котором играл Виктор Цой и который породил множество загадочных теорий относительно его происхождения. Георгий Гурьянов бережно хранил все материалы, связанные с группой «Кино»: от эксклюзивных фотографий до текстов песен, собственноручно записанных Виктором Цоем.

В музейной коллекции представлены художественные произведения Георгия Гурьянова, выполненные в разных техниках и датированные с конца 1960-х до второй половины 2000-х. Перед посетителями предстанут законченные полотна и карандашные эскизы, детские рисунки, а также работы других представителей петербургской арт-сцены.

Фотографии: пресс-служба музея

Новая версия экспозиции, посвященной лидеру группы «Кино» Виктору Цою, от музейного бюро Planet9. Выставка занимает почти 3 тысячи квадратных метров: в тринадцати залах зрители увидят уникальную сценографию, коллекцию личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива и, разумеется, услышат любимые песни Цоя с помощью магнитофонной кассеты, специально созданной инженерами для выставки.

Фотографии: Planet9

Русский музей представил «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» — крупнейшую в России юбилейную выставку, посвящённую 150-летию Петра Кончаловского. В корпусе Бенуа представлены произведения из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний: живописные полотна, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи – всего около 170 работ всех жанров и всех периодов творчества выдающегося мастера русского искусства.

Экспозиция выставки, построенная по жанрово-тематическому принципу, показывает закономерности и направления творческого пути Петра Кончаловского. В ранних произведениях мастера главенствует новаторство и эксперимент, а оковы формы гнутся под напором красочной энергии. В более зрелом творчестве Кончаловский избирает мастеров эпохи Возрождения своими главными ориентирами и учителями, в его картинах предметы обретают объём, возникает световоздушная среда и трехмерная перспектива.

Зал главных шедевров, таких как «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)» соседствует с залом подготовительных рисунков и акварелей, приоткрывающих «закулисье» работы художника. В «жанровых» залах, посвящённых пейзажу, натюрморту и портрету, посетители смогут узнать любимые картины Петра Кончаловского и открыть для себя редкие произведения из частных коллекций, впервые представленные в Русском музее. Зал цветов и сирени позволит очутиться в красочном саду и понять, почему Петр Кончаловский называл цветы великими учителями художников.

Изображение: Русский музей

Вторая выставка в квартире Александра Введенского — «Неполное собрание» — это рассказ об истории круга ОБЭРИУ, созданный на основе избранных материалов и произведений из коллекции музея.

За год, прошедший с начала работы над его созданием, команде удалось не только провести работы по расчистке, реставрации и консервации квартиры, где с 1914 по 1936 год жил Александр Введенский, но и cобрать более тысячи артефактов, связанных с жизнью и творчеством обэриутов и авторов их ближнего круга.

В их числе — уникальные автографы, архивные документы, рисунки, гравюры. Выстраивая сценарий выставки, кураторы стремились полнее раскрыть фигуры трех героев авангардной поэзии 1920—1930-х: Александра Введенского, Даниила Хармса, Николая Олейникова и сделать более заметным присутствие художников, близких к обэриутам — их друзей, коллег по журнальной работе, иллюстраторов их детских произведений.

Фотографии: Сергей Мисенко

Название выставки отсылает к одноимённой работе Эрика Берна, в которой рассматриваются сценарии межличностного взаимодействия. Берн писал об «играх» как о повторяющихся моделях поведения, за которыми стоят неосознанные желания быть увиденным, признанным, любимым.

Экспозиция выстраивается как дихотомия двух миров: один погружает в состояние детской открытости, уязвимости и доверия до страха быть осуждённым или отвергнутым, а второй репрезентирует мир взрослой игры, где взаимодействие становится стратегией, а близость нередко подменяется контролем.

Два контрастирующих зала формируют не только визуальное, но и концептуальное напряжение. Зритель стоит перед выбором между живым откликом и выученной ролью. Пространство выставки становится полем для анализа собственных внутренних конфликтов и опытом узнавания себя в этих играх, а также способом услышать внутреннего ребёнка, который по-прежнему хочет любви без условия и масок.

На выставке будут представлены работы Софии Азархи, Александра Дашевского, Инны Гринчель, Владимира Загорова, Владимира Козина, Семёна Мотолянца, Юрия Никифорова, Игоря Плотникова, Сержа Полякова. Куратор выставки – Анастасия Семевская.

Фотографии: Русский музей / Савва Приходько

Русский музей открыл в корпусе Бенуа беспрецедентную по масштабу выставку «Иван Шишкин. Русский лес». Впервые в Русском музее великие живописные полотна мастера представлены в столь полном составе — от монументальных лесных ландшафтов до камерных этюдов.

Экспозиция включает около 120 экспонатов. Она впервые представляет крупнейшее собрание живописных полотен Ивана Шишкина из Русского музея, а также произведения мастера из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других.

Фотографии: Русский музей / Савва Приходько, Олег Золото

Выставка «Музейный детектив. Иммерсивное расследование» посвящена одному из самых загадочных памятников античного искусства – статуе Виктории Кальватоне.

В экспозиции более 50 экспонатов из собрания Эрмитажа – произведения графики, глиптики, нумизматики, предметы прикладного искусства, скульптурные портреты. Они вступают в диалог с художественными инсталляциями, которые работают как визуальные и смысловые «улики», позволяя шаг за шагом реконструировать судьбу памятника.

Проект объединяет результаты многолетних научных исследований и реставрации с современными выставочными форматами, предлагая посетителю не готовую интерпретацию, а опыт самостоятельного исследования. Музейздесь выступает не как рассказчик с единственной версией, а как пространство для внимательного и свободного диалога с прошлым.

Фотографии: Эрмитаж/Алексей Бронников

На выставке «Благословение Афродиты» показаны мраморные скульптурные изображения богини любви и красоты Афродиты (римской Венеры); произведения керамики, связанными со свадебными обрядами, а также изысканные ювелирные украшения – кольца, серьги, ожерелья, витые браслеты. Эти золотые украшения позволяют воссоздать сияющий и притягательный мир Афродиты, как он описан древними авторами. Можно предположить, что подобные украшения-атрибуты богини любви – «пряжки, застёжки, витые запястья для рук, ожерелья» – вполне могли дополнять и образ невесты античной эпохи, заключая в себе благопожелания – счастья, любви и рождения детей.

Центральным экспонатом выставки стала скульптурная группа «Афродита и Эрот» («Венера и Амур») из знаменитой коллекции маркиза Кампаны. Этот шедевр демонстрирует преемственность художественных традиций и воплощает идею любви как божественного дара. Образ богини здесь раскрывается в интимном и одновременно символическом контексте, связанном с брачным союзом и идеей благословения.

Дополняет атмосферу выставки аромат фиалки – цветка, которым украшались храмы Афродиты и свадебные венки невест.

Фотографии: Алексей Бронников, Сергей Новиков

Русский музей представляет выставку произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов Мраморного дворца и является первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за многие десятилетия.

Выставка объединяет более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами. Экспозиция наиболее полно представляет наследие Василия Тропинина из собрания Русского музея, Историко-художественного музейного комплекса «Екатерининский» (музей В.А. Тропинина), Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Научного-исследовательского музея при Российской Академии Художеств, Всероссийского музея А.С. Пушкина, Новгородского государственного объединённого музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея и других.

Собрание Русского музея формировалось на протяжении более чем ста лет. Многие из работ поступили из дворцовых и частных коллекций, в том числе из собрания императора Александра III, основателя Русского музея, и сегодня составляют основу одного из крупнейших музейных собраний наследия Тропинина.

Выставка обращает внимание на важнейшее научное открытие — уточнение биографии художника: долгое время его годом рождения считался 1776-й, но на основании надписи на могильном камне и исповедной росписи установлена подлинная дата: 1780 год.

Экспозиция в Мраморном дворце позволит проследить весь творческий путь художника — от ранних поисков до зрелых произведений.

Подробности и билеты

Фотографии: Наталия Крючкова

Выставка в Николаевских покоях Михайловского (Инженерного) замка построена по тематическому принципу. В экспозиции представлены аллегорические композиции, религиозные образы, народные типажи, а также скульптурные портреты выдающихся личностей. Среди лучших и наиболее известных произведений мастера — портреты скульптора и художника Микеланджело (1940), писателя Льва Толстого (1930) и композитора Людвига ван Бетховена (1929), народные типажи — «Портрет мордовки» (1938), «Казак» (1942), латиноамериканские образы — «Аргентинка» (1935), «Портрет боливийца» (1933), «Дочь инков» (1941), аллегорические скульптуры — «Горе» (1933) и «Отважный» (1936).

Значительное место в творчестве Степана Эрьзи занимают женские образы. Это и нежная «Молодость» (1940), и возвышенная «Балерина» (1943), и чувственная «Волна» (1938). Все они олицетворяют вечную красоту и воспевают женственность.

Подробности и билеты — на сайте музея.

Фотографии: Наталия Крючкова

В основе экспозиции — более 100 работ из частной коллекции. В центре проекта — не личность коллекционера, не отдельные имена или художественные направления, а круг устойчивых тем, через которые представители разных поколений отечественного искусства осмысляют реальность.

Название выставки отсылает к скульптуре Вадима Сидура «Голова современника», открывающей экспозицию. Этот образ становится смысловой точкой входа: всё пространство выстраивается как метафора сознания человека, пытающегося осмыслить переломные исторические периоды и пытающегося зафиксировать собственный опыт.

Выставка предлагает взглянуть на художественные практики как на способ фиксации сложного опыта — исторического, социального и личного. Работы, вошедшие в экспозицию, объединяет внимание к состояниям тревоги, уязвимости, внутреннего напряжения и попыткам человека найти опору в меняющемся мире.

Куратор выставки: Александр Дашевский, петербургский художник, искусствовед и сооснователь независимого экспериментального пространства «НеНеМу». Коллекция искусства Дениса Химиляйне. Архитектура: АрхАтака.

Подробности и билеты — на сайте площадки.

Фотографии: Наталия Крючкова

Проект «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная» посвящен художественному наследию двух братьев из знаменитой творческой династии. Выставка приурочена к 180-летию со дня рождения Владимира Маковского.

Как говорят в музее, уникальность событию придает его масштаб, в экспозиции будут представлены 168 работ братьев Маковских: 81 — Константина Егоровича (1839–1915) и 87 — Владимира Егоровича (1846–1920). Это одна из крупнейших ретроспектив братьев Маковских за последние годы. Впечатляющим является и качественный состав выставки.

Большая часть работ предоставлена 30 государственными и частными музеями, в выставке также примут участие работы из 10 частных собраний. Чрезвычайно широка и география проекта: от Хабаровска до Калининграда задействованы как известные, так и малознакомые широкой аудитории коллекции. Важнейшим событием является участие Государственного музея искусств Республики Узбекистан — 9 картин братьев Маковских из его собрания будут продемонстрированы на территории современной России впервые.

В собрании Музея Фаберже находится несколько произведений Константина Маковского, главное из которых — огромное полотно «Суд Париса» — является одной из знаменитых работ, созданных художником для Всемирной выставки в Париже в 1889 году. Оно стало композиционным центром выставки. Дополняют экспозицию ювелирные шкатулки с эмалевыми миниатюрами по мотивам работ Константина Маковского из коллекции Музея Фаберже.

Название выставки — «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» — отсылает к полотну Тициана, развивающему тему любви. В первую очередь, оно отражает направление творчества двух одинаково талантливых, но таких непохожих друг на друга художников. Глядя на произведения Константина и Владимира Маковских, можно подумать, что они говорили на разных языках. Один изъяснялся высокопарным слогом, и критерием совершенства для него были античные боги и герои, которым он подчас уподоблял современную аристократию, другой искал своих героев и черпал вдохновение в обыденной жизни, понимая и прощая человеческие несовершенства. С другой стороны, аллегория позволяет расширить фокус восприятия и говорить в целом о любви к человеку, присущей творчеству обоих братьев.

→ Подробности и билеты

Информация и изображения: Музей Фаберже

В экспозиции демонстрируются работы 11 современных художников из разных городов Индии, принадлежащие к разным поколениям, работающих в различных техниках и жанрах: живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, перформанс, видео и гейм-инсталляции.

«Выставка подчеркнуто эрмитажная; выбраны художники, интересные для нашей привычки представлять новое в контексте существующих коллекций, экспозиций и традиций. В диалоги включены могольские миниатюры, настенные росписи монастырей Шелкового пути, иранские бронзы», — отметил Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.

Среди участников выставки есть как всемирно известные художники, так и молодые авторы: Аниндита Бхаттачарья, Манджунатх Каматх, Лакшми Мадхаван, Дебашиш Мукхерджи, Пушпамала Н., Гарги Райна, В. Рамеш, Майя Кришна Рао, Равиндер Редди, Сумакши Сингх, Афра Шафик. Ряд произведений создан авторами специально для выставки.

→ Подробности о выставке — на сайте

Информация и изображения: Государственный Эрмитаж

В 11 парадных залах первого этажа представлены более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и многих других знаменитых художников XVIII — начала XX века. В основе экспозиции — шедевры из богатейшего собрания Русского музея и работы из ведущих музеев России.

Выставка представляет живописные, скульптурные, графические портреты женщин, которые жили в столице Российской империи и влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов и вкусов. В залах Михайловского дворца представлены портреты императриц, великих княгинь, аристократок, представительниц прославленных и влиятельных фамилий, а также отечественной интеллигенции — литераторов, меценатов, актрис и балерин, художниц и жён-вдохновительниц знаменитых живописцев. Среди них — императрицы Екатерина II, Мария Александровна и Мария Фёдоровна, великая княгиня Елена Павловна, княгиня Зинаида Юсупова, княгиня и меценат Мария Тенишева, балерины Тамара Карсавина, Анна Павлова, актриса и танцовщица Ида Рубинштейн, художница Анна Остроумова-Лебедева, актриса Мария Ермолова, поэт Анна Ахматова и многие другие.

Помимо портретов, в дворцовых интерьерах представлены изысканные предметы декоративно-прикладного искусства, исторические костюмы: придворные платья, фрейлинские шифры из золота, серебра и драгоценных камней, веера из слоновой кости, фарфоровые сервизы, шкатулки, бисерные сумочки и другие вещи, демонстрирующие всё разнообразие утончённого женского мира.

Настоящая музейная сенсация ожидает посетителей в зале рисунков и акварелей. Впервые после детального научного исследования будут показаны автопортрет и 13 тонких, лиричных пейзажей великой княгини Ольги Александровны Романовой из коллекции акварелей, которая была передана в Русский музей в 2023 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Специально к выставке Русский музей вместе с Санкт-Петербургской филармонией им. Д. Д. Шостаковича подготовил аудиогид в формате театрализованного аудиоспектакля.

→ Подробности о выставке — на сайте музея

Информация и фотографии: Русский музей / Савва Приходько, Василий Буланов.

Выставка представит мир мужского балета 20 века. Образы защитников, революционеров, гладиаторов и покорителей космоса. Легендарные артисты, навсегда изменившие облик мужского танца.

Главными героями стали выдающиеся мастера балетного театра, такие как Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Леонид Якобсон, Аскольд Макаров, Олег Виноградов и другие. Каждый из них внес колоссальный вклад в развитие мужского танца и оказал влияние на новые поколения танцовщиков и хореографов.

Они не только создавали новые постановки, но и осуществляли редакции знаменитых академических балетов XIX века, кардинально усложняя хореографическую лексику и расширяя технические и выразительные возможности мужского исполнительства, заимствуя движения и поддержки из акробатики, спорта, боевых искусств, авангардных танцевальных практик. В истории мирового балета прошлое столетие останется веком подлинных исполинов танца, благодаря которым мужской танец достиг в 1960-70 годы апогея своего развития.

Кураторы выставки: Наталья Метелица, Мария Курбатова, Виктор Бочаров.

→ Подробности о выставке

Информация и изображения: Музей театрального и музыкального искусства