Выставка «Русский символизм: от Врубеля до Ларионова» представляет произведения живописи и графики из собрания Валерия Александровича Дудакова, переданные в дар Нижегородскому государственному художественному музею.

Среди 38 подаренных работ – живописные и графические произведения выдающихся художников: Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова, Николая Сапунова, Сергея Судейкина, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Николая Рябушинского и других, а также целый ряд предметов пластики и декоративно-прикладного искусства.

Изображения: НГХМ

В Крестовой палате Суздальского кремля Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника открылась выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда», посвященная Мстёрским свободным государственным художественным мастерским (Свомас). Они возникли в 1918 году в процессе реформы художественного образования в постреволюционной России, став пространством для попытки переосмысления местных традиций и их столкновения с новой эстетикой авангарда.

Основателем Свомас был уроженец Мстёры, художник-академист Федор Александрович Модоров, сотрудничавший с отделом ИЗО Наркомпроса — штабом художественной революции. На выставке будет представлено более 200 экспонатов: произведения живописи, графики, фотографии и текстовые документы из собраний Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея-заповедника «Абрамцево», Нижегородского государственного художественного музея, Мстёрского художественного музея и др.

Выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве» покажет, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние 200 лет.

Главный вопрос выставки: «Как мы воспринимаем Волгу? Как она стала частью «классического русского пейзажа»? История искусства помогает понять, из чего складывалось восприятие реки, какие перемены претерпело, а какие ему, возможно, еще предстоят.

География охватывает все течение Волги. На ней представлены 73 произведения 50 российских художников от начала XIX века до наших дней. Зритель получает возможность прочувствовать экспозицию как путешествие, погружение в различные эпохи и режимы восприятия.

Среди художников Борис Голополосов, Сергей Коненков, Архип Куинджи, Борис Кустодиев, Аристарх Лентулов, Михаил Нестеров, Исаак Левитан, Георгий Нисский, Кузьма Петров-Водкин, Алексей Саврасов и другие.

Изображения: предоставлены пресс-службой музея

В креативном индустриальном кластере «Текстиль Профи-Иваново» открылась фотовыставка об уникальных проектах региона — «Видимо-невидимо. Места, сообщества, герои Ивановской области».

Экспозиция разместилась в историческом здании прядильной фабрики «Красная Талка», памятнике архитектуры 1926-го года по проекту архитекторов Бориса Гладкова и Ивана Николаева, мастеров советского конструктивизма. Это первое в СССР здание, выполненное из железобетонных конструкций с необычным ленточным остекленением.

На выставке представлены 10 уникальных историй, которые специально для этого проекта сняли 8 документальных фотографов: Эмиль Гатаулин, Ольги Изаксон, Надежда Крылова, Слава Лю-Фа, Валерий Мельников, Арсений Несходимов, Александр Верёвкин и Фёдор Телков. Куратором выступила Нина Гомиашвили.

Выставка стремится показать то, что спрятано за привычными образами Ивановской области: палехскими шкатулками, старинными церквями, тканями. Это уникальные места, сообщества и герои, которые меняют среду вокруг себя, создают новые символы и возвращают к жизни, казалось бы, безвозвратно утраченное.

Проект организован креативным индустриальным кластером «Текстиль Профи-Иваново» и компанией «Альфа-Трейд» совместно с исследовательским проектом «Заповедник» (Фонд Общественное Мнение). Следующий шаг — создание книги, где каждая история будет представлена более глубоко, а также появятся новые сюжеты о скрытых сокровищах Ивановской области.

Фотографии: Александр Бормотин

Проект расскажет об искусстве периода Оттепели на Дальнем Востоке — времени расцвета региона, сопровождающегося периодом возникновения уникального отечественного графического искусства. Выставка даст старт проекту «Другая Оттепель», цель которого произвести ревизию малоизвестных сюжетов культурной истории 1960-х годов в регионах России.

«Москва — Космос — Владивосток» — это слова из рекламного буклета о запуске советского спутника связи «Молния‑1». Космический аппарат впервые в истории соединил прямой связью и прямым эфиром территорию между Владивостоком и Москвой.

Выставка в Музее Арсеньева показывает, как в середине ХХ века страна начинает говорить о себе, осмысливает и развивает свои территории, как создается новая, уникальная графическая культура, описывающая возникающий на глазах новый мир, и какую роль в этом играют художники. О том, как формируется современный Владивосток и как неизвестность становится частью страны и ее будущим.

Экспозиция состоит из четырех разделов: «За далью даль», «Возрожденные народности», «Владивосток. Путеводитель по оттепельному городу», «На морях и за морями». Проект рассказывает о том, как художники-путешественники сформировали О-стиль — уникальный графический мир дизайна и печатного искусства для детей и взрослых; о художественном освоении Дальнего Востока, взаимодействии с его коренными народами и их культурами, о романтике «туманов и запахов тайги», границе известного и неизвестного, океане, пейзаже и постоянном ожидании. И, в конце концов, об оттепельном Владивостоке — «нашем советском Сан-Франциско», проекте Большого Владивостока, возникновении крупнейшей в мире китобойной флотилии «Советская Россия», о Дальтелефильме и Дальиздате, запечатлевших молодость столетнего города, долгие годы сохранявшего статус закрытой территории.

Организаторы: Музей Арсеньева, Центр Вознесенского

→ Подробности о выставке и билеты

В последние выходные весны творческое сообщество МИРА и культурный проект «СОЮЗ» представили в Суздале междисциплинарный выставочный проект владимирской художницы Люси Соловьевой (LU) «Когда поют соловьи». Кураторы: Евгения Казарновская, Анна Борунова (МИРА) и Елена Анитова (СОЮЗ).

Проект «Когда поют соловьи» посвящен осмыслению уже сложившихся отношений между сообществом МИРА и жителями Суздаля. Он также стал шагом к налаживанию новых связей: искусство здесь служит и темой, и инструментом формирования горизонтальных отношений. Название проекта отсылает к фамилии художницы Люси Соловьевой (LU), которая выступила медиатором творческих процессов, объединенных идеей соавторства и диалога. Объекты искусства и дизайна, возникшие из этих взаимодействий, складываются в созерцательный маршрут по площадкам МИРА.

Проект развернулся на трех суздальских площадках: в МИРА центре, «Ларце» и «Аквариуме» — и дополнен публичной программой, а также открытыми мастерскими. Каждое пространство проекта раскрывает свой аспект: совместную работу, погружение в культурную историю Суздаля и создание пространства для общения.

В МИРА центре представлены работы, созданные Люсей Соловьевой (LU), совместно с жителями Суздаля – учениками, студентами, художниками. В первом зале МИРА центра построена теплица: ее стены собраны из найденных во Владимирской области старинных окон, а растения для теплицы были выбраны из Аптекарского огорода Спасо-Евфимиева монастыря совместно с командой Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Во втором зале доминантой стал большой стол, который создал молодой владимирский художник Илай Джипов: он стоит на 58 ножках, каждая из которых — оммаж одной из церквей, пять из которых утрачены, а 53 существуют по сей день. Окружают стол живописные полотна Люси – портреты Суздальских жителей, подчеркивающие центральное место человека в сложившемся диалоге. В следующем зале центральное место в экспозиции занимает инсталляция «Врата», в работе над которой приняли участие студенты реставрационного училища. Створы врат составлены из фрагментов с вручную тиснеными образами, заимствованными из идиллического среднерусского пейзажа и его обитателей. Все сюжеты объединяет тема суздальской пасторали, идеализированного мира, а созданные образы существуют на границе сказочного и повседневного.

Экспозиция в «Ларце», где выставлена инсталляция из керамических изразцов, которые Люся создала вместе с владимирским художников Гарикком, объединяет произведения локальных художников разных поколений. Здесь кураторы обращаются к культурному наследию города и ищут ответ на вопрос: что делает человека причастным месту? До какой степени город определяет образ мысли тех, кто оказался с ним географически связан? В «Ларце» отрешенные фигуры Петра Дика и экспрессивные персонажи Виктора Дынникова соседствуют с работами современных суздальских и владимирских художников.

«Аквариум» превратился в условную городскую площадь с фонтаном, возле которого встречаются люди. Илай Джипов придумал фонтан, в котором сплелись отсылки к владимиро-суздальской белокаменной резьбе, образы местной фауны и персонажи с работ Люси LU.

Проект «Когда поют соловьи» отвечает на запрос малых исторических городов на новые формы взаимодействия между культурными институциями и локальными сообществами и предлагает обстоятельный разговор о современном городе как о живой среде.

Подробности о выставке

Информация и фотографии: пресс-служба проекта

Выставка «Полный сюр!» предлагает широкий обзор актуальных художественных практик. На двух этажах Галереи собраны ведущие отечественные художники, работающие с языком инсталляции: Всеволод Абазов, Марина Алексеева и Владимир Раннев, Пётр Белый, Ян Гинзбург, Иван Горшков, Грехт, Алексей Громов, Эрик Железкер, Ирина Корина, Андрей Сяйлев и другие.

Кураторами Сергеем Баландиным и Ильёй Крончевым-Ивановым инсталляция рассматривается как форма искусства, напрямую связанная с реальностью и способная реагировать на вызовы современного мира.

Название выставки — «Полный сюр!» — отсылает к опыту жизни в условиях современной реальности, которую всё чаще описывают как эпоху постправды. В последние годы сама действительность всё чаще воспринимается как «сюрреальная»: от глобальных политических трансформаций до пандемии, породившей новые мифы и сценарии коллективного опыта. В этой ситуации реальность утрачивает устойчивость и всё чаще переживается как противоречивое и трудно интерпретируемое состояние.

→ Подробности и билеты

Информация: Галерея «Виктория». Фотографии: Наталия Крючкова

В юбилейный год Музей русского импрессионизма расширяет географию проектов и готовит экспозиции в других городах. Первыми масштабными событиями за пределами Москвы станут выставка «Митрополичье варенье» (13 июня – 20 сентября) и музыкально-гастрономический фестиваль «Яблочный саунд» (17–18 июля) в Ростове Великом, подготовленные совместно с Государственным музеем-заповедником «Ростовский кремль».

Митрополичий сад Ростовского кремля — редкий пример научной реконструкции садово-паркового искусства средневековой Руси. В «земном воплощении небесных райских кущ», задуманном в конце XVII века митрополитом Ионой Сысоевичем, можно было найти яблони, груши, вишни и сливы, а также ягодные кусты, овощи и лекарственные травы, полезные свойства которых изучали монахи. Сегодня Митрополичий сад сохраняет локальные культурные традиции, соединяя прошлое и настоящее.

Выставка «Митрополичье варенье» стала первым из четырех региональных проектов, запланированных Музеем русского импрессионизма в юбилейный год. С 13 июня по 20 сентября в Конюшенном дворе Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» работы Игоря Грабаря, Владимира и Александра Маковских, Константина Юона и других художников рубежа XIX–XX веков составляют портрет древнего города, который на протяжении столетий сохраняет представление о старой России. Дополняющие живопись ботанические атласы и иллюстрированные лечебники, кулинарные рецепты и музыкальные произведения позволяют узнать о традициях выращивания растений, сбора трав и приготовления варений.

Выставка объединяет произведения из 30 государственных и частных собраний. Помимо экспонатов из Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» в Конюшенном дворе музея-заповедника представлены предметы из Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Муромского историко-художественного музея и других музеев России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Фестиваль «Яблочный саунд» предлагает познакомиться и переосмыслить богатую историю Ростова Великого через главные элементы нематериального наследия: гастрономические и садоводческие традиции, ремесла и музыку. На протяжении двух дней, с 17 по 18 июля в городе пройдут выступления музыкантов, мастер-классы от шеф-поваров ведущих ресторанов Ярославской области, ремесленные занятия, гастро-маркет локальных производителей, а также лекции и дегустации для детей и взрослых.

Куратор выставки: Юлия Петрова — директор Музея русского импрессионизма. Выставка «Митрополичье варенье» и музыкально-гастрономический фестиваль «Яблочный саунд» проводятся в рамках проекта «Райский сад в Ростове Великом», реализуемого АНО «Лига хранителей наследия» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Стратегическим партнером стало Юридическое бюро ТМ Дефенс во главе с Олегом Жуковым.

→ Подробности — на сайте

Изображения и информация: Музей русского импрессионизма

В филиале Третьяковской галереи в Калининграде открылась выставка «Точка и линия». Экспозиция исследует геометрическую абстракцию в русском искусстве XX–XXI века. Это третий проект филиала после «Пяти веков русского искусства» и «Великих учителей».

Выставка объединила более 150 произведений живописи, скульптуры, графики, инсталляций и видео-арта. В экспозиции представлены работы ключевых фигур русского авангарда и новейших течений: Василия Кандинского, Казимира Малевича, Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Александра Родченко, Варвары Степановой, Роберта Фалька, Франциско Инфанте и других мастеров.

Кураторы проекта – Игорь Волков, хранитель музейных предметов I категории Государственной Третьяковской галереи, и Катаринэ Булгадарова, научный сотрудник сектора новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

→ Подробности о выставке — на сайте музея

Проект, объединивший Государственный музей-заповедник «Царское Село», Каргопольский государственный историко-архитектурный и художественный музей и Нижегородский государственный художественный музей, начал свое путешествие по стране — первым городом после успешного показа в Екатерининском дворце стал Нижний Новгород.

В экспозиции представлено 70 предметов. Придворные платья и мундиры представителей императорского Двора, головные уборы жительниц Русского Севера, костюмы и головные уборы нижегородок стали иллюстрацией трансформации народного художественного промысла — золотошвейного ремесла — от крестьянского быта до императорских мастерских.

Нижегородская область — один из крупнейших промысловых центров золотного шитья в России к XVIII веку. Особенно активно промысел развивался в крупных селах на Волге (Городец, Лысково) и в Арзамасском уезде (села Выездное, Ковакса, Чернуха). Традиционный женский народный костюм крестьян нижегородских сел был богато украшен золотной вышивкой и использовался вплоть до начала XX века. В экспозиции представлен женский костюм (сарафан с душегреей) села Безводное Нижегородской губернии из собрания НГИАМЗ. Выставка также дополнена предметами из собрания НГХМ, которые создали местные мастерицы: это девичьи повязки и женские косынки-«головки».

→ Подробности о выставке

Информация и фотографии: НГХМ/Михаил Крапивин/Минкультуры

Одно из главных сокровищ Пушкинского музея — собрание нового западного искусства, связанное с именами великих московских коллекционеров Щукиных и Морозовых, а также их современников.

Выставка «Вокруг импрессионизма» — проект, подготовленный для Арсенала, филиала Пушкинского музея в Нижнем Новгороде, впервые предлагает познакомиться с жемчужинами этого собрания в столь масштабном объеме. В экспозиции будут представлены более 30 шедевров живописи и скульптуры ведущих европейских мастеров-новаторов 1870–1910-х годов. Среди них — работы Эдуарда Мане и Клода Моне, Поля Сезанна и Поля Гогена, Огюста Родена и Эмиля Антуана Бурделя.

→ Подробности о выставке

Информация и фотографии: ГМИИ им. Пушкина

«Геометрия света» — ретроспектива знаковой фигуры российской неофициальной художественной фотографии Александра Слюсарева из собрания Мультимедиа Арт Музея, Москва. На выставке в Арсенале представлены более ста работ фотохудожника 1960-х — начала 2000-х годов.

В лаконичных, минималистских и изысканных работах Александра Слюсарева то, что за кадром, всегда важнее изображаемого. В обществе, где все говорили на эзоповом языке, где смыслы были затерты идеологическими слоганами, где видели то, что знали, фотография для Слюсарева становится инструментом философской рефлексии и альтернативным способом жизни.

Радикальные эксперименты Александра Слюсарева в построении «плоского пейзажа» без линейной и диагональной перспективы, введение цвета в черно-белую фотографию и концептуальный подход к фотографии, где проблема нарратива уходит на дальний план, а акцент делается на исследовании самой природы фотографии как нового медиа, заслуженно привели к тому, что произведения Слюсарева оказались в коллекциях крупнейших мировых музеев, в том числе в Тейт Модерн.

→ Подробности о выставке

Информация и изображение: Арсенал